Nacida en Limón, Costa Rica. Es artista escénica y gestora cultural. Ha ejercido como actriz desde el 2007 en múltiples espacios, y como escenógrafa y diseñadora escénica desde el 2008.

Es egresada del bachillerato de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y licenciada de la carrera de Arte y Comunicación Visual con énfasis en Diseño Ambiental con la mención Suma Cum Laude además mejor promedio de la carrera, en la Universidad Nacional. Egresada del máster en Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante, España.

También es egresada del diplomado en Derechos Culturales del Sentidotorio de Derechos Culturales de la Universidad de San Carlos de Guatemala, y del curso de especialización en Lenguaje Sensorial y poética del juego de Teatro de los Sentidos en Barcelona.

Ha tenido experiencia como profesora del Seminario de Escenografía de la Universidad Creativa. Creadora y facilitadora del taller de creación escénica a partir de lenguaje visual De la plástica al cuerpo impartido para la Asociación de Estudiantes de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y en el II Festival de Teatro Latinoamericano Âmbar (FITLÂ) en Salvador, Bahía, Brasil, y continuando con el tema de la plástica y la creación escénica, en el 2020 fue ganadora de la convocatoria Proartes Covid-19 y realizó la investigación llamada Educación de Lenguaje Visual para las artes escénicas.

Fue técnico del Teatro Universitario por dos años, y realizó el diseño de escenografía de obras como En el país de Nunca Jamás y El Man de los Queché dirigidas por Kyle Boza; El Cuarto de Verónica dirigida por Manuel Ruiz, Medusa dirigida por Maritza Toruño, El Club Bilderberg y Tríptico de errancias dirigidas por Fernando Vinocour; Segundo Cuerpo dirigida por Érika Rojas que participó en el III Festival de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, México; Hombres en Escabeche dirigida por Madelaine Martínez y VIERNES 3AM dirigida por Catalina Tenorio.

Fue exponente de la I Exposición de Diseñadores Escénicos en el 2017, organizado por la Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica.

Algunos de los talleres llevados son Laboratorio de Dramaturgia y Puesta en Escena impartido por Martín de Goycoechea (Argentina) en el Instituto Mexicano de Costa Rica; Taller Teatro sensorial y creación de experiencias impartido por Nelson Jara (Colombia-España) en Universidad Autónoma de Nuevo León, México; Taller Teatro de construcción: foto/personaje/texto impartido por Sylvie Mongin Algan (Francia) / XimenaEscalante (México) en Escuela Nacional de Arte Teatral, Ciudad de México; XI Taller Internacional de Teatro Malayerba en Ecuador; Taller El signo poético en el espacio escénico, impartido por Shaday Larios (México-España) en TeatroSom; Laboratorio de Indumentaria Teatral 2017 impartido por Memoria de las Artes Escénicas (Costa Rica), Taller de la idea al guión impartido por Roberto Jaén (Costa Rica) en DeleFoco; Producción para teatro y danza impartido por Gustavos Shraier (Argentina) en el marco del Festival Internacional de las Artes; Taller Branding para proyectos culturales e Innovación y Storytelling impartido por Óscar Pozuelos (España) en el Centro Cultural de España en Costa Rica; y Cultura y diversidad impartido por Magda Labarga (España) en la misma institución, Taller Gestión y protección de los derechos culturales impartido por José Miguel Onaindia (Uruguay/Argentina) en marco de 12 Encuentro Nacional de Teatro en Costa Rica, el Conversatorio virtual Teoría del teatro para las infancias: pensar el género en el teatro para niños impartido por Mag. Germán Casella (Argentina) por parte de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y el Instituto de Historia de Arte Argentino y Americano y la Capacitación Virtual en Gestión del Patrimonio Cultural, módulo I y II, en el marco del proyecto de extensión del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en conjunto con la Red de Trabajo Colaborativo Heritage Puerto Limón (Costa Rica).

En el 2019 incursiona en la dirección y funda la agrupación teatral La Cuadrilla Escénica.

En el 2021 y 2022 realiza varios proyectos de gestión cultural en Puerto Limón, en el Caribe costarricense, entre ellos: la producción del proyecto ganador del fondo Puntos de Cultura Mujeres Libres Riendo en Limón, junto a Aldeas Infantiles SOS. Facilitó una formación corta, escribió, co-dirigió la obra de calle La búsqueda del tesoro, visita guiada por el Casco Histórico de Puerto Limón, que va desde el Tajamar hasta Galería Pasaje Cristal. Presentó la obra de su dirección, Estrategas, en el teatro de la Casa de la Cultura de Limón. Co-produjo 2 talleres del I Simposio sobre la condición laboral de las mujeres en las artes escénicas la Casa de la Cultura de Limón. Co-produjo junto a Margarita Mata Quesada, presidenta de la Asociación Limonense de Arte, Raíz y Cultura la investigación Una historia no contada, reconstrucción de la historia del teatro en Puerto Limón de los setenta a los noventa. Impartió el taller dirigido a estudiantes de colegios públicos de Puerto Limón ¿Quién soy yo? Herramientas físicas y vocales para el autoreconocimiento del Taller Nacional de Teatro, y escribió y dirigió la obra Un nuevo rumbo junto a Fundamentes y su programa de Casa EscuchArte de Cieneguita de Limón. Escribió y dirigió la obra de teatro Un nuevo rumbo para Fundación Fundamentes, con infancias de la casa EscuchArte Wolaba Youth de Puerto Viejo de Talamanca, con presentaciones en el teatro de la Casa de la Cultura de Limón y la Casa de la Cultura de Puerto Viejo Marcus Garvey.

Es parte de la colectiva Mujeres en Escena, con la que gracias al apoyo de Proartes en su categoría de gestión cultural, junto a Cristina Arce co-produce en el 2022 el I Simposio sobre la condición laboral de las mujeres en las artes escénicas.

Noelia Cruz Araya

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