Mónica Acosta Piedra tiene 38 años de ejercer el oficio del cuero, una tradición que inició a los 10 años en el taller familiar. Desde entonces, ha estado vinculada a la marroquinería artesanal costarricense, participando en la creación de collares, pulseras, bolsos y otros accesorios hechos a mano.

Su proceso de aprendizaje fue completamente vivencial y progresivo, basado en la observación, la práctica y la participación desde una edad muy temprana:

“Aprendí el oficio del cuero desde muy pequeña, acompañando a mis padres en cada etapa del proceso: desde ir a comprar el cuero hasta verlos hacer los cortes, coser y dar forma a los productos. Mi mamá cosía zapatos con destreza y mi papá era zapatero; su taller fue mi escuela. Tengo en mi mente un recuerdo muy claro: cuando tenía 6 años y mi hermano 4 años, jugábamos entre los cueros y las suelas que se iban a cortar para los zapatos. El olor del cuero, el sonido de las máquinas y la calidez del ambiente familiar están tatuados en mi memoria, entremezclados con el juego y la inocencia de la infancia”.

Desde niña, cada tarea relacionada con el cuero, por pequeña que fuera, le generaba felicidad y un profundo sentido de pertencia. Comenzó desbastando bordes y utilizando troqueles, al inicio como un juego que poco a poco se volvió parte de su identidad. Su padre le pagaba por cada trabajo realizado, enseñándole que con sus manos podía generar valor. Esa experiencia marcó su vida: le dio confianza para emprender, estimular su creatividad y reconocer en el oficio artesanal no solo la creación de objetos, sino también de oportunidades.

Hoy, además de seguir diseñando piezas, ha ampliado su conexión con el oficio desde la fotografía y el diseño visual:

“Amo capturar en imágenes la belleza del cuero trabajado con respeto y detalle, y lo comparto a través de las redes sociales de nuestra marca familiar: Petros. Me declaro amante del cuero… o como se diría ahora: Gerente de Marca con raíces artesanas. Esta combinación de oficio tradicional y comunicación digital me permite honrar mi legado familiar, mientras acerco nuestro trabajo a nuevas generaciones y mercados”.

Para el Certamen Nuestras Artesanías Tradicionales 2025: “Oficio del Cuero, legado y diseño” presentó la obra “Trenzas en cuero para pulseras o collares”. El 100% del material viene de reutilizar retazos de cuero sobrantes de otras piezas mayores, como una forma de reducir desperdicios y mantener un enfoque sostenible en la producción.

La obra utiliza la técnica de trenzado manual en cuero, un saber tradicional que ha practicado desde la infancia, aprendido en el taller de sus padres. Esta técnica consiste en cortar cuatro tiras delgadas de cuero de forma uniforme, seleccionando cuero de calidad para garantizar resistencia, flexibilidad y una belleza natural. Las tiras se entrelazan a mano con cuidado y precisión para mantener su alineación, asegurando la firmeza y regularidad de la estructura. Dependiendo del diseño, se emplean variantes ajustando la anchura de cada tira y el color del cuero, según la intención estética de cada pieza. La terminación incluye el sellado de bordes, con costura manual o adhesivos especiales para cuero, y en algunos casos, herrajes metálicos para fijar los extremos, si se trata de collares o pulseras.

La técnica conserva el valor del trabajo artesanal al no depender de maquinaria industrial, respetando la tradición marroquinera costarricense y transmitiendo un legado cultural a través de cada pieza.

Al respecto de su obra señala:

“Esta obra se inspira en la tradición marroquinera costarricense y en la vivencia familiar de elaborar productos artesanales para celebraciones y mercados locales. Desde niña, trabajaba estas trenzas de cuero junto a mis padres para venderlas en eventos tradicionales como los topes —íconos de la cultura ecuestre costarricense— así como en ferias comunales, zonas turísticas y los emblemáticos mercados de artesanías del centro de San José. Estas piezas han sido utilizadas por hombres y mujeres como collares, pulseras o detalles decorativos para sombreros, siendo elementos representativos del estilo costarricense: práctico, alegre y conectado con nuestras raíces”.

Como parte de la evolución del oficio, la autora señala que ha comenzado a reimaginar el uso de las trenzas artesanales, aplicándolas en productos contemporáneos como llaveros y adornos para bolsos de cuero, combinando técnica tradicional con diseño moderno. Esta adaptación permite que la técnica siga viva, manteniendo su valor cultural mientras responde a las tendencias actuales del mercado artesanal.

Sobre la transmisión del conocimiento menciona que le ha enseñado a sus hijos: “Los he llevado a tiendas de marroquinería, les explico sobre los materiales, los procesos, y los involucro en la elección de colores, diseño de productos y hasta en la toma de fotografías para nuestras redes sociales, se involucran en las ferias y ventas presenciales, acompañando a sus abuelos durante algunas horas(…) Esta vivencia les permite entender que el trabajo hecho a mano tiene valor y que la tradición familiar también puede ser una forma de vida creativa y significativa”

Considera que el certamen es una oportunidad para visibilizar una tradición que merece ser reconocida y preservada, en un tiempo donde lo industrial muchas veces opaca lo artesanal: “Quiero que más personas conozcan que detrás de cada trenza, corte o costura, hay generaciones de saberes, memorias y sueños. Este certamen me permite dar voz a esa herencia que aún vive en mis manos, aunque sea profesional con Maestría en otra área, esta es mi esencia”.

Mónica Acosta Piedra

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