Na Salguero

Na Salguero nace el 2 de Julio de 1989 en San José, Costa Rica en el seno de una familia de vena artística.

Inicia su paso por los escenarios a la corta edad de cinco años en los diferentes espectáculos del hoteles costeros como el Meliá Conchal en Guanacaste o escenarios al aire libre en la zona de Limón.  Comienza estudios en flauta con el profesor Luis Aguilar en la Escuela Joaquín García Monge, quién le impulsa al desarrollo del canto en escenarios escolares y religiosos (Coro Parroquia Porvenir de Desamparados).  Forma así mismo parte de la agrupación "Pequeña Gente", coro popular durante sus primeros años de adolescencia y allí comienza a componer sus primeras canciones. 

En los años posteriores se desarrolla como bailarina de folclore y lleva clases particulares de Ballet, Jazz y Danza Contemporánea con la Asociación Comunal de Coronado y el profesor Carlos Ovares, mientras el canto continúa como parte de su ámbito cotidiano, familiar y comunitario. Recibe además algunas clases de teatro en la Universidad Latina de Costa Rica. 

En el año 2010 crea junto a otros familiares artistas el ensamble "La Coyolera" donde viaja de manera independiente a países como Portugal, Serbia, Bulgaria, México, entre otros, como músico y bailarina, interpretando temas populares costarricenses, música de autoría costarricense de artistas contemporáneos y comienza su interés por las musicalidades indígenas del área centroamericana.

Para el año 2015 lanza su proyecto como solista después de haber experimentado música en proyectos como "Sibö", "Las Salguero", "Dúa Roja", "Soul Kitechen" "La GambetaCR" entre otras agrupaciones de música del mundo y latinoamerica. Como solista y cantautora sus principales creaciones apuntan al rescate de música tradicional costarricense, literatura femenina e indígena, así como la interpretación de obras de Centroamérica.

Sus más recientes proyectos son la reintepretación y fusión de música calipso como "Going to Bocas" de Walter Ferguson junto a Michael Cruz y Gtermis e "Hijas de la música: Compositoras Centroamericanas" proyecto de exposición de compositoras femeninas del área centroamericana financiado por Ibermúsicas, resultando ganadora de entre muchos proyectos artísticos de alta calidad. Ha colaborado escénicamente para artistas de la talla de María Pretiz de Costa Rica, Ishto Juevez en Guatemala, Andrés Cordero y Mirar las Flores, entre otros. 

Múltiples escenarios nacionales e internacionales y programas de difusión han formado parte de su experiencia tales como El Festival Nacional de las Artes edición 2022, "Aquí Cultura" en el Teatro Melico Salazar, "Costa Rica Suena Así", "Audiotopía" en Radio Nacional de Costa Rica, El IV Simposio Internacional de Mujeres en la música, así como Festival Golbalifílicos en México, Festival de Baja Extremadura en España, Festivales de corte folclórico en ciudades como Nis, Ćuprija, Vladičin Han, Bela Palanka, Veliko Tarnovo, Dobrich, Tryavna, Kazanlak, Dorkovo, Varna, Golden Sands, Svishtov, Pirot, Sremska Mitrovica y Obrenovac en países como Serbia y Bulgaria, Festival Internacional de Oporto en Portugal, entre otros.

Sus incursiones en diferentes géneros latinoamericanos, latinos, soul, jazz, bossa nova, Calipso-Reggae, baladas, flamenco, etc, así como su experimentación constante en otras instrumentaciones,  le convierten en una cantora muy versátil. Adicionalmente se ha desempeñado como tallerista y docente en espacios de enseñanza artística como SINEM, Enamórate de Tu Ciudad, Festival Nacional de las Artes, entre otros. 

Sus servicios musicales se pueden adquirir al 6360-5605 en diferentes formatos.