Miguel Bolaños Correa

Nace en Pasto, una pequeña ciudad al sur de Colombia, el 26 de julio de 1976. Es Bailarín, pedagogo, director y coreógrafo.

Cuenta con formación y experiencia pedagógica y creativa en danza contemporánea, hip-hop y danza afro. Ha pertenecido a diferentes compañías a nivel latinoamericano entre las que se destacan el Ballet Nacional de Colombia, Psoas Danza Contemporánea y Corpus Erigo D.C. dirigida por Humberto Canessa donde trabajó como bailarín y asistente de coreografía durante 7 años.

Es director y coreógrafo de K.I Tanz Danza Contemporánea, Director General y Artístico del FADAU (Festival Abierto de Danza y Arte Urbano), el Proyecto La ZoNA y fundador de La ZoNA Studio de Danza Urbana y Contemporánea, centro especializado en danza, donde desarrolla su investigación pedagógica.

Formación Artística

Sus inicios en la danza están en la cultura hip-hop, a los 21 años inicia estudios de ballet y danza contemporánea, entre sus maestros se cuentan: Humberto Canessa (Costa Rica), Jaime Días (Colombia), Charles Vodoz (Suiza), Álvaro Restrepo (Colombia), Andrew Peck (Italia), Compañía Barro Rojo (México), Kibutz Dance Company (Israel) y Vértigo Dance Company (Israel).

Su formación en hip hop y jazz ha sido básicamente en congresos y convenciones internacionales con instructores como: Jay T. Jenkins, Robert Prescott Lee, Marty Dew, Misha Gabriel, Jacob "Kujo" Lyon, Crazy Legs, B Boy BeBe, Nick Drago, Frances Manzo, Kyle Hanagami, Joyce King, Doug Caldwell, Nick Lazzarini, Kim's fresh y Ashlé Dawson entre otros. Proyectos

Proyectos

Proyecto La ZoNA (Zona Neutral Artística)

En junio del 2003 creó un laboratorio de Danza Urbana, con el objetivo de investigar la danza urbana, toma como puerta de entrada la cultura hip-hop permitiendo la sistematización del proceso investigativo. En marzo de 2004 el laboratorio recibe el nombre de Proyecto La ZoNA, concentrando el trabajo, en jóvenes adolescentes, principalmente de sectores urbano marginales.

En junio del 2005 La ZoNA desarrolla un proyecto junto al Centro Comercial del Sur, para ofrecer un taller permanente y gratuito con clases de hip-hop y break dance a jóvenes interesados en el baile como una herramienta que les permite integrarse de una manera cultural e innovadora en sus comunidades, además de enriquecer sus procesos educativos formales fomentando la formación de valores. Para su cierre en noviembre de 2005, este espacio de encuentro alcanza los 100 participantes.

En marzo del 2006 el proyecto reinicia su trabajo gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y el programa Beca Taller, ahora con un cupo máximo de 25 jóvenes con la intención de desarrollar un proceso que enriquezca en mayor medida las capacidades de aprendizaje de los jóvenes y que favorezca los objetivos planteados.

Después de tres años, la gran mayoría de los jóvenes fundadores del proyecto son instructores de diferentes escuelas de la ciudad, además de otros centros comunitarios y colegios. Han representado a Costa Rica en el Festival BruHa Ha en Liverpool (Inglaterra), Encuentro Maraca (Guatemala), Festival de Cádiz (España), La Batalha Final (Brasil) y Festival Danza Joven Para DOS (Colombia).

Como resultado de este proceso se crea también la ZoNA Krew D.U. compañía especializada en danza urbana que ha realizado innumerables presentaciones a nivel nacional e internacional.

FADAU (I Festival Abierto de Danza y Arte Urbano) Conexión Cuerpo Ciudad

El festival se ha llevado a cabo en tres ediciones, 2007, 2008 y 2009, gracias al valioso apoyo de instituciones como el Ministerio de Cultura y Juventud, la Universidad de Costa Rica, la compañía Nacional de Danza y la Municipalidad de Curridabat. En estas primeras ediciones han participado artistas de El Salvador, Argentina, Panamá, Colombia, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Estados Unidos.

El Festival tiene como misión el desarrollo y difusión de la creación artística en el ámbito urbano latinoamericano, a partir de la muestra y la reflexión de trabajos nacionales e internacionales de alta calidad, que estimulen tanto la creación como la competitividad de los creadores nacionales.

El FADAU está dirigido a todo público, con énfasis a la población joven. El evento se estructura a partir de la presentación de diferentes eventos artísticos, tanto nacionales como internacional en las ramas de la danza, la música, la literatura y la plástica; se realizarán convocatorias, talleres, conferencias, funciones y exposiciones de teatro, tanto en salas como en la calle y un concierto, además se realiza una publicación, la cual sirve como registro para plasmar las memorias del festival y también para establecer una red de colaboración entre grupos e instituciones.

KI Tanz Danza Contemporánea

Compañía de danza recientemente establecida con iniciativa de crear una identidad propia comprometida dentro del contexto latinoamericano.

Obras

Como coreógrafo y director ha realizado varios espectáculos de danza:

- 2003. Sub-Terra-Neo. El espectáculo se propuso unir las cuatro expresiones básicas que conforman la cultura Hip-Hop: Graffiti, Scratching, Rap y Break Dance.

- 2005. Maquinaria. Producción conjunta con la Compañía Nacional de Danza y El proyecto LINCE.

- 2006. Calle 9. El espectáculo plasma las diferentes pulsiones de la convivencia en la calle especialmente entre indigentes y el resto de la población.

- 2007. R & J. Espectáculo montado para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, es una versión libre del clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta, utiliza lenguajes de danza como el contact, hip-hop y bailes populares.

- 2008. D´Ambular. Espectáculo ganador de PROARTES, en él se mezclan los lenguajes de la danza urbana, la danza contemporánea y el teatro.

- 2008. Quanta. Seleccionado para el Festival de Coreógrafos del Teatro Nacional.

- 2010. EXODUS. Ganador de PROARTES, el espectáculo tiene como tema la migración abordada desde la experiencia personal de intérprete, está coreografiado a manera de solo, interpretado, dirigido y coreografiado por Miguel Bolaños.

Sus espectáculos han viajado por Guatemala, Inglaterra, España, Colombia y Costa Rica en diversos festivales.

Experiencia como instructor y jurado

“La lección cotidiana de baile, de algún estilo, de alguna técnica, no debe tener como fin adquirir un nuevo virtuosismo ni agregar sobre el ya adquirido. No es una gimnasia, es una toma de conciencia”

Maurice Béjart

En su investigación técnica, Miguel explora la relación del bailarín con el piso, partiendo de principios básicos como la relajación y el peso direccionado y activo, buscando las múltiples posibilidades de entrar, navegar y salir de él. Partiendo de los elementos, agua, tierra, fuego y aire, busca la cualidad y el color en cada uno de ellos y sus posibles combinaciones en busca de diversas cualidades del movimiento y ritmo.

En el 2006 es invitado por el Instituido Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá para dictar el taller internacional “Movimiento Urbano como Espacio de Creación” dentro del marco del Festival de Danza Urbana.

En el 2007 participa como invitado especial y tallerista en el “Encuentro MARACA” de la Organización Caja Lúdica en Ciudad de Guatemala, Guatemala.

En el 2008 es jurado internacional del “REALFLOW” competencia de break dance organizada por la Corporación Cultural Overflow, en Bogotá, Colombia.

En el 2009 participa en eventos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, como jurado del Festival de Danza Urbana, y como invitado a “Cueros en Fuga” donde dicta un taller y realiza una conferencia sobre su trabajo creativo en Costa Rica.

En agosto del 2010 es invitado como jurado internacional área Contemporáneo en el Dance Challenge 2010, en Ciudad de Guatemala y Antigua, Guatemala, donde también dicta varios talleres enfocados en técnicas de creación.