Leda Astorga Mora

Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Escultura, 1999

Nació en San José, el 25 de junio de 1957.

Realizó sus estudios primarios en la Escuela María Inmaculada en Limón y los secundarios en el Colegio San Luis Gonzaga en Cartago.

Desde 1979 ha participado en numerosas exposiciones de arte, individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. En 1993 obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica.

Durante el año 1983, último de su carrera, se identificó plenamente con lo que quería hacer en escultura. Esto lo descubrió un día que asistió a un té de despedida de soltera de una prima. A este té asistió una señora que le llamó muchísimo la atención, era una persona muy simpática y divertida, hablaba sin parar, haciendo muchos gestos y sus risas eran fuertes, frescas y naturales, era el centro de atención de la mesa. De pequeña estatura, espalda ancha, caderas angostas, piernas cortas, tacones muy altos, corsé apretado que le acentuaba sus grandes pechos, un vestido escotado y ajustado, una gran cartera, un peinado muy alto, con crepé, mucho maquillaje, largas pestañas, labios rojos y finas alhajas. Le cautivó, al día siguiente fue al taller de escultura y la modeló en arcilla. A partir de ese momento se le abrió un universo infinito de posibilidades artísticas. Se dio cuenta de que no había hecho simplemente un retrato de una persona, sino que este personaje era un símbolo y que podía tener muchos significados. Por ejemplo, podía representar a muchos personajes de nuestra sociedad que se mueven llevados por lo superficial y lo aparente y establecen relaciones sociales en esos términos. También que los personajes cargados de joyas, enormes carteras y billeteras, son los que nunca faltan los domingos a la misa y que en general son los que nos gobiernan. Entonces también se dio cuenta de que podía cuestionar muchos aspectos que no le gustaban de la sociedad en la que vive y que también podía expresar muchas cosas que le agradan, a través de los mismos personajes que la habitan y que estos personajes son de formas y personalidades infinitamente variadas, y que muchas de sus formas estaban excluidas del arte, por no corresponder con el ideal de belleza establecido. Dentro de todas estas formas se inclinó por las formas humanas voluminosas, le atrajo de ellas ese desenfado en sus movimientos, esa exuberancia de formas, movimientos y colores que ha caracterizado no sólo a las personas con las que convive en esta sociedad, sino también a nuestro paisaje.

En síntesis le atrajo considerablemente ese placer de ser lo que se es y punto. De esa manera se quería expresar, sin limitaciones, sin censuras, sin el eterno “no se puede” o “no se debe” o “qué van a decir de usted”. Ella quería y sabía que podía, así lo hizo, lo sigue y lo seguirá haciendo. Se ha concentrado en enfocar las formas humanas voluminosas con mucha ternura y humor. A través de ellas puede reírse, enternecerse o cuestionar todo lo que está a su alrededor, incluyendo a los demás y por ende a ella misma. Un colega humorista le dijo una vez que el humor es algo muy serio y es cierto, hay que saber cómo hacerlo, hay que saber cómo provocar a través de la risa la reflexión sobre el tema que se esté tratando. Siempre ha pensado que los seres humanos están en capacidad de enfrentar cualquier situación, por más fuerte que sea, si se plantea con humor, provocando la risa, pues ésta suaviza la tensión, la rigidez mental, espiritual y física, y es una buena manera de nutrirse y revitalizar la energía. De esta manera y con el pasar del tiempo, empezaron a surgir una serie de personajes increíbles, simplemente reflexionando con ternura, con humor sobre ella misma y sobre la gente en general. Con un humor resuelto en una fina gama de matices, como la sátira, la ironía, el sarcasmo, entre otros. De la Escuela lo que recibió fue una fuerte oposición a su propuesta estética.

En la exposición final de esculturas como requisito para la graduación, el jurado calificador la aplazó. Los miembros del mismo justificaron su decisión manifestándole que la escultura no podía tener humor, tampoco color y no podía representar a la gente gorda, pues esto la abarataba y le daba un carácter artesanal. Le dieron de plazo 6 meses para que volviera a hacer otra exposición de graduación!!! Luego por orden del director de la época y también miembro del jurado mencionado, su trabajo de graduación que debía quedar en la colección de arte de la universidad fue destruido. Ahora, cuando ve de lejos lo sucedido, considera que lo que hizo jamás fue un acto de rebeldía, término con el que siempre se encasilla a la juventud o a las personas que hacen algo diferente. Ella hizo una propuesta escultórica seria desde otra perspectiva, diferente a lo que se hacía en ese momento en la academia y la hizo porque eso era lo que le nacía hacer y estaba convencida de lo que hacía. Pero la reacción del jurado fue muy fuerte, les fue imposible respetarlo y aceptarlo.

Esta experiencia la recuerda ahora como una anécdota de sus inicios en la escultura, tiene claro que no le afectó para nada en cuanto a su decisión de continuar en ella. Siguió con muchísima energía, entusiasmo y alegría y esta posición la mantiene hasta el día de hoy.

Premios Obtenidos

2003 Primer lugar. Concurso de Diseño de floreros para orquídeas. Centro de Investigaciones Artísticas y Artesanales. Taiwán.

1999 Premio Nacional de Escultura “Aquileo J. Echeverría”. Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.

1998 Premio Voto Popular. III Bienal de Escultura. Centro Costarricense para la Ciencia y la Cultura. Primer lugar. Concurso de Portales Navideños. Universidad de Costa Rica. Facultad de Bellas Artes.

1994 Mención de honor. I Bienal de Escultura. Centro Costarricense para la Ciencia y la Cultura.

1991 Mención de honor. Salón Nacional de Escultura “Juan Manuel Sánchez”. Museo de Arte Costarricense. Premio Popular. Concurso Anual de Pasitos Navideños organizado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.

1979 Primer lugar. V Concurso Pintura, Escultura y Talla. Caja Costarricense de Seguro Social.

Algunas exposiciones y otros

2010. RescatARTE. Exposición de sombrillas intervenidas por artistas costarricenses para recaudar fondos para la limpieza del río Virilla. Taller del artista. Tres Ríos. + Escuela Municipal de Artes Integradas. Muestra escultórica 2010. Dedicada al escultor Carlomagno Venegas. Santa Ana. + Hotel Herradura. En el marco del Congreso Centroamericano sobre el Sida (CONCASIDA). San José, Costa Rica.

2009. Diseño y realización del Grupo escultórico “Cocorí”, en el marco del proyecto “Rincón de Cuentos”. Participa la Universidad de Costa Rica, el Ministerio de Educación Pública, la Organización de Estados Americanos y la ONG Libros para niños. Los primeros dos grupos escultóricos, están ubicados en la Escuela República de Paraguay y en la Escuela República de Nicaragua. + F.U.M.A. (Florencia Urbina Museo de Arte) “Turistas transitorios”. Hotel Milvia, San José, Costa Rica. + F.U.M.A. (Florencia Urbina Museo de Arte) “Cartografías”, Hotel Milvia. San José, Costa Rica.

2008. Visions Art Gallery. Inauguración del grupo Los 20 artistas. Escazú, San José. + VI Colectiva de Arte ‘‘VALOARTE 2008’’. Galería Nacional. Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. Artista invitada. + Galería Sophia Wanamaker. “Miradas sutiles”. Centro Cultural Costarricense Norteamericano. San José. + Casa de la Ciudad. ‘‘Nexo escultórico’’. Instituto Tecnológico de Costa Rica. Organizado por la Asociación Barva Escultórica. Cartago + Universidad Estatal a Distancia. Paraninfo Daniel Oduber. “Nexo escultórico”. Sabanilla. Organizado por la Asociación Barva Escultórica. + Festival Internacional de las Artes. “El jardín de las delicias”. Colectivo de Artistas Costarricenses. Parque Metropolitano La Sabana.

2007. Foto y biografía. Proyecto “Mujeres destacadas de Costa Rica”. Portada del coleccionador: relieve “Las tres Marías”. Impresión de retrato en billete de lotería del mes de julio. Invitada por el Instituto Nacional de las Mujeres en coordinación con la Junta de Protección Social. + Galería Gráfica Génesis. “El jardín de las delicias”. Colectivo de Artistas Costarricenses. San José. + Galería Nacional. Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. Mes de la escultura. + Museo de Arte Contemporáneo. Las posibilidades de la mirada: representaciones en la plástica costarricense”. Santiago, Chile. + Museo de Arte Costarricense. “Las posibilidades de la mirada: representaciones en la plástica costarricense". San José, Costa Rica. + Refugio de los artistas. “Expresión humana al desnudo”. Alajuela. + III Simposio de Escultura en madera, piedra y ferrocemento. Parque de Barva. Heredia. + Casa de la Cultura. Día internacional de la mujer. Organiza la Universidad Nacional. Heredia. Feria cultural de las mujeres. Instituto Nacional de las Mujeres. Conmemoración del Día internacional de la mujer. CENAC. San José.

2006. Museo de Arte Costarricense, Fundación Cisneros de Venezuela, Museo de Arte Moderno de New York (MOMA). Seleccionaron la obra “La foto de sus 15 años” para participar en el programa de exploración visual PIENSA EN ARTE. + Escultura “Arco Iris”. Símbolo del X Festival Internacional de las Artes. Ubicada en el Parque Metropolitano La Sabana, San José. + Escultura “Arco Iris”. Seleccionada por Correos de Costa Rica para una emisión conmemorativa al X Festival Internacional de las Artes 2006 de 40 mil sellos postales. + The Americas Collection. Inauguración. Galería de artistas centroamericanos en Estados Unidos. Coral Gable, Florida. + Galería Valanti. Latin American Art. Inauguración galería. Los Sueños, Playa Herradura. Puntarenas, Costa Rica. + Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. ¿Qué Centroamérica? Una región a debate. San José. + Museo de formas, espacios y sonidos. “Arte para sentir”. Antigua Estación de Ferrocarril al Atlántico. Colección permanente. San José.

2005. Galería de la Escuela de Artes Plásticas. ¡Arrepentíos! Grupo La Zarigüeya. Universidad de Costa Rica. + Museo de Arte Costarricense. “ADENTRO/AFUERA” (Esa supuesta nada). + Museo de la Miniatura Rafa Fernández. Programa itinerante del Museo de Arte Costarricense. + Museo de Arte Costarricense. Quijotes en el siglo XXI. Galería Nacional del Centro Costarricense para la Ciencia y la Cultura. + Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. Organizó Galería Valanti. Guatemala.

2004. Centro Costarricense de Ciencia y Cultura. Galería Nacional. “Bailongos”. Rodolfo Stanley y Leda Astorga. San José. + Colegio Francés. Salón de Escultura 2004. Festival de Escultura es Cultura. San Salvador, El Salvador. + Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. “Guaterica”. Artistas costarricenses. Guatemala. + TEOR/éTica. “Echando las cartas”. San José. + Instituto Nacional de Seguros. Día Internacional de la Mujer. San José. + Museos Banco Central. PARTICULARTE. San José. + Centro de Convenciones, Hotel Herradura. “La mujer, pilar de la familia”. XVI Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno del Grupo de Río.

2003. Guía de la plástica costarricense III. Art Directo.

2002. Centro Costarricense de Ciencia y Cultura. Galería Nacional. I Confrontación en el arte. San José. + Museos Banco Central de Costa Rica. PARTICULARTE: Hitos del arte costarricense en manos particulares”. San José. + Galería 11-12. “10 en la 11-12”. San José. + Galería Gómez Miralles. Universidad Veritas. “Los rostros del arte”. San José.

2001. Stadtpark Lahr. 7 escultores costarricenses. Alemania.

2000. Museo Histórico Cultural José Figueres. “Muñecas”. Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer. Colectivo de Artistas Costarricenses. Alajuela. + Museos Banco Central de Costa Rica. “Imágenes de hombres”. + Museo de América. “Arte de Costa Rica. 20 mujeres del siglo XX”. Madrid, España. + Feria Tradición y Cultura. “Muñecas”. Colectivo Artistas Costarricenses. David, Panamá. + Casa Cultura Popular José Figueres. “Muñecas”. Colectivo de Artistas Costarricenses. San José. + Galería Kandinsky. “Confusión en el Paraíso”. Fusión de pintura y escultura. Jacques Hervot y Leda Astorga. San José + Museos Banco Central de Costa Rica. “Animales”. San José. + Casa de la Cultura. Homenaje al Ferrocarril al Atlántico”. Mural realizado en el marco de los Juegos Nacionales. Colectivo de Artistas Costarricenses. Guápiles.